martes, 15 de septiembre de 2009

LA NOVIA DESNUDADA POR SUS SOLTEROS O EL GRAN CRISTAL, Marcel Duchamp


LA NOVIA DESNUDADA POR SUS SOLTEROS O EL GRAN CRISTAL
(1915-1923)
Marcel Duchamp
Óleo, barniz, hojas de plomo, hilo de plomo y polvo sobre dos planchas de cristal
montadas en aluminio, madera y marcos de acero
Museo de Arte
Filadelfia
Ocho años tardó Duchamp para realizar ésta, una de las obras más celebradas del arte contemporáneo. Muchos son los críticos que han intentado interpretarla, pero lo cierto es que tanto obra como autor se mantuvieron herméticos. Duchamp huía precisamente de la interpretación crítica de las obras. Lo máximo que se ha sabido proviene de “La caja verde”, una caja que contiene fotos, dibujos y notas del autor.
Aparentemente, la intención de Duchamp era crear un objeto que simbolizara el amor humano como un proceso de permanente frustración. En la zona superior, aparece la novia, representada por una figura similar a un pájaro de la que sale una nube. En la zona inferior, se encuentran los solteros.
La obra no fue terminada por el artista, quien la sentenció como definitivamente inacabada.

jueves, 10 de septiembre de 2009

DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA Nº2, Marcel Duchamp


DESNUDO BAJANDO LA ESCALERA Nº2
(1912)
Marcel Duchamp
Óleo sobre lienzo
147,5 cm x 89 cm
Museo de Arte
Filadelfia
Las fases de movimiento de una figura desnuda bajando la escalera han sido representadas por Duchamp en una obra que recuerda a las de movimiento simultáneo de los futuristas. Sin embargo, en 1912, lo que inspiró a al artista francés fue el cine y no sus contemporáneos italianos. La estética del ser humano-máquina no debe ser vista en Duchamp como una alabanza a la industrialización, sino todo lo contrario, desde un punto de vista crítico e irónico. Esta obra, a medio camino entre el cubismo y el futurismo, fue rechazada en la exposición del Salón de los Independientes de París por considerarse crítica frente al cubismo.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

LA NOVIA, Marcel Duchamp


LA NOVIA
(1912)
Marcel Duchamp
Óleo sobre lienzo
55 cm x 89,5 cm
Museo de Arte
Filadelfia
Se puede decir que esta obra representa la transición de Duchamp del cubismo al dadaísmo. En el año 1912 el artista ya comenzaba a concretar sus ideas con obras como éstas, en las que es posible vislumbrar una especie de mecanismo de utilidad desconocida y que según reza el título es una mujer pronta a contraer matrimonio.

sábado, 5 de septiembre de 2009

JUGADORES DE AJEDREZ, Marcel Duchamp


JUGADORES DE AJEDREZ
(1911)
Marcel Duchamp
Óleo sobre lienzo
102 cm x 102 cm
Museo de Arte
Filadelfia
Las obras anteriores al Armory Show muestran a un Duchamp todavía interesado en la experimentación del cubismo analítico. El tema del ajedrez no es del todo extraño en este óleo de 1912, ya que el artista era un genial jugador. A diferencia de otras obras, ésta presenta un movimiento ralentizado, es tranquila, apacible, de colores restringidos pero muy cálidos, probablemente debido al tema de la obra.

jueves, 3 de septiembre de 2009

CÁMARA ACORAZADA, Francis Picabia


CÁMARA ACORAZADA
(1921-1922)
Francis Picabia
Acuarela sobre papel
75 cm x 56 cm
Colección particular
París
Las máquinas de Picabia no fueron entendidas por el gran público. El reconocimiento fue casi exclusivo de los artistas. En este mecanismo de 1921, el pintor utiliza cálidos tonos rosados en contraste con zonas negras. El fondo, también rosado, da una gran nitidez al conjunto. El resultado es una abstracción mecanomórfica.

martes, 1 de septiembre de 2009

EL NIÑO CARBURADOR, Francis Picabia


EL NIÑO CARBURADOR
(1919)
Francis Picabia
Óleo y esmalte, lámina de oro
y lápiz sobre tabla
126,3 cm x 101,3 cm
Museo Guggenheim
Nueva York
La actitud rebelde e irónica de Picabia lo llevó a realizar obras en las que la crítica a la sociedad y a los valores en ella implícitos era una constante. Esta máquina, realizada en 1918, nos devela la visión del progreso del artista, sobretodo si tiene en cuenta la inscripción: détruire le future (destruir el futuro).

lunes, 31 de agosto de 2009

RELIEVE, Hans Arp


RELIEVE
(1938-1939)
Hans Arp
Relieve en madera
MOMA
Nueva York
Las obras bidimensionales de Arp intentaron volver a los orígenes, a aquellas manifestaciones mágicas de la realidad del primer hombre. Ése era el único camino que veían algunos artistas del dadaísmo, sobre todo Arp y Hugo Ball, para lograr el cambio rotundo del concepto de arte. Esta obra ya es posterior al dadaísmo, pero conserva mucho de su espíritu.

domingo, 30 de agosto de 2009

CONCRECIÓN HUMANA II, Hans Arp


CONCRECIÓN HUMANA II
(1933)
Hans Arp
Piedra
Museo de Arte
Zurich
La obra escultórica de Arp influyó a muchos de los artistas de las últimas décadas del siglo XX. Por medio de una estética elegante, reservada, con gran economía de formas, el escultor revela la íntima relación del arte con la naturaleza, pero alejándose de toda representación naturalista.

sábado, 29 de agosto de 2009

TABLA CON HUEVOS, Hans Arp


TABLA CON HUEVOS
(1922)
Hans Arp
Relieve sobre madera pintada
100 cm x 75 cm
Colección particular
Lieja
Es difícil encontrar una simbología concreta en esta obra de Arp de 1922. Se trata, sobre todas las cosas, de recibir las sensaciones que produce su obra. La intención del artista es la de conectarnos con el hombre nuevo, que no es otra cosa que el de los orígenes, libre de convencionalismos, reglas y tradiciones.

viernes, 28 de agosto de 2009

ANTES DE MI NACIMIENTO, Hans Arp


ANTES DE MI NACIMIENTO
(1914)
Hans Arp
Collage
50 cm x 110 cm
Colección particular
Los collages de Hans Arp expresan una nueva belleza, la de la casualidad. Sus
obras tiene algo de orgánico, de poéticas, en sí mismas. Su aspecto es inequívocamente abstracto.

jueves, 27 de agosto de 2009

RETRATO DE TRISTÁN TZARA, Hans Arp


RETRATO DE TRISTÁN TZARA
(1916)
Hans Arp
Madera pintada al óleo
47 cm x 49 cm x 9 cm
Colección Thyssen-Bornemisza
Lugano
Si la obra de Hans Arp aparenta por momentos una cierta ingenuidad, ésta no
es casual. El artista intentó por todos los medios de deshacerse de prejuicios y
condicionamientos. Se trataba, como en el resto de los dadaístas, de hacer tabla rasa y empezar de cero. Esto llevó al artista a realizar obras abstractas en las que es posible dilucidar lo orgánico primigenio. Tristán Tzara, el retratado, fue uno de los miembros más importantes del movimiento y autor de varios manifiestos que expresan el sentir dadá.

miércoles, 26 de agosto de 2009

BAILE EN ZURICH (detalle), Marcel Janco


BAILE EN ZURICH (detalle)
(1917)
Marcel Janco
Óleo sobre lienzo
84 cm x 84 cm
Colección particular
Chicago
Janco fue uno de los miembros fundadores del dadísmo en Zurich, y trabajó dentro del entorno del Cabaret Voltaire. Sin embargo, su obra no se corresponde plásticamente con las propuestas del movimiento: se encuentran a medio camino entre el cubismo y el expresionismo, como esta escena de 1917 y no logran romper con el lenguaje anterior.

martes, 25 de agosto de 2009

SOLEDAD, Carlo Carrá


SOLEDAD
(1918)
Carlo Carrá
Óleo sobre lienzo
La obra de Carrá refleja la preocupación
del pintor por las construcciones estrictas
de gran plasticidad. Un detalle a tener en
cuenta es que estas composiciones tan
exactas expresan, en realidad, una gran
nostalgia por el glorioso renacimiento,
que el pintor exorciza a su manera.

sábado, 22 de agosto de 2009

Jana Sterbak


Jana Sterbak (Checoslovaquia/Canadá)

Want You to Feel the Way I Do... (The Dress), 1984-85
Instalación (estructura de alambre, resistencia calórica y texto proyectado)

Texto proyectado

"Quiero que sientas lo mismo que yo: un alambre de púas rodea mi cabeza y mi piel araña mi carne desde dentro.
¿Cómo puedes estar cómodo a menos de un palmo a mi izquierda? No quiero oir mis pensamientos ni sentir como me muevo. Y no es que quiera ser insensible. Quiero deslizarme bajo tu piel: escucharé lo que tú oigas, me alimentaré de tus pensamientos, me vestiré con tu ropa.

http://av.celarg.org.ve/Recomendaciones/Janasterbak.htm

sujetador para pronunciar discursos



TEXTO DEL DISCURSO DE LA PERFORMANCE

EL SEGUNDO SEXO DE SIMONE DE BEAUVOIR

En 1949 se publica el libro “El segundo sexo” de Simone De Beauvoir considerado como subversivo por el gobierno de Franco en España e incluido en el índice de Libros prohibidos por el Vaticano.
Es un ensayo filosófico que ha nutrido a todo el feminismo que se ha hecho en la segunda mitad del siglo XX. Es un ensayo de una filosofa existencialista que analiza el hecho de la condición femenina.
En este ensayo Beauvoir intenta explicar por que la mujer siendo un ser humano de pleno derecho es considerada por la cultura y la sociedad como la Otra, como un ser diferente del varon y lo hace desde la perspectiva de la moral existencialista, con estos supuestos:
· Todo sujeto se afirma concretamente a través de los proyectos como una trascendencia. El sujeto se hace ser a través de lo que él hace.
· Solo hace culminar su libertad cuando la supera constantemente hacia otras libertades.
· No hay mas justificación de la existencia presente que su expansión hacia un futuro indefinidamente abierto.
· Cada vez que la trascendencia recae en la inmanencia se da una degradación de la existencia, es una falta moral si es consentida por el sujeto y si le es inflingida se transforma en una frustración o una opresión.
Simone de Beauvoir explica mediante este sistema de pensamiento el origen de la opresión de la mujer por parte del hombre. Porque el hombre a lo largo de la historia se ha erigido como único ser trascendente. Por que la mujer se ha sometido a otro ser humano que es su semejante y en que características femeninas si las hay se apoya esta dominación.
Vamos a entender a través de la filosofía existencialista como se estableció la jerarquía de los sexos en las formas primitivas de la sociedad humana.
Desde su origen la humanidad no es una simple especie natural; no trata de mantenerse como especie, su proyecto no es el estancamiento; tiende a superarse.
Las hordas primitivas no se interesaban en absoluto por su posteridad. Al no estar atadas a un territorio, al no poseer nada, no podían formarse una idea concreta de la permanencia; no tenían preocupación por perpetuarse. En estos pueblos nómadas la mujer que engendra no conoce el orgullo de la creación; se siente el juguete de fuerzas oscuras. Engendrar, amamantar no son actividades, son funciones naturales, no suponen ningún proyecto; por esta razón no sirven a la mujer para una afirmación altiva de su existencia; sufre pasivamente su destino biológico.
El hombre es desde el principio de los tiempos un inventor, para apropiarse de las riquezas del mundo, se incauta del mundo mismo. En esta acción experimenta su poder; plantea unos fines, proyecta caminos hacia ellos; se realiza como existente. Para mantener crea; desborda el presente, abre el futuro. Por esta razón, las expediciones de caza y pesca tienen un carácter sagrado.
Su actividad es a menudo peligrosa, en la lucha con los animales salvajes corre riesgos, pone en juego su propia vida. Así demuestra que para el hombre la vida no es el valor supremo, que debe servir para fines más importantes que ella misma.
Si el hombre se eleva por encima del animal no es dando la vida, sino arriesgándola; por esta razón, en la humanidad la superioridad no la tienen el sexo que engendra sino el que mata.
Al plantearse como soberano, cuenta con la complicidad de la propia mujer porque ella esta habitada también por la trascendencia y su proyecto no es la repetición, sino su superación hacia un futuro diferente.
La mujer busca y reconoce ella también los valores que alcanza concretamente el varón; él abre el futuro hacia el que ella también se trasciende; en realidad las mujeres nunca enfrentaron valores femeninos a los valores masculinos.

http://www.imow.org/wpp/stories/viewStory?language=es&storyId=926

http://www.laguachimana.org/content/observatorio/mujeres-y-la-dominacion-simbolica-masculina-moda-y-belleza-en-la-politica

lunes, 3 de agosto de 2009

sábado, 1 de agosto de 2009

Ultimos trabajos

CLEANIG PIECE (PIEZA DE LIMPIEZA) 1996

Haz una lista numerada de tristezas en tu vida.
Apila piedras que correspondan a esos numeros.
Añade una piedra cada vez que haya una tristeza.
Quema la lista y aprecia
La montaña de piedras por su belleza.
Haz una lista numerada de alegrias en tu vida.
Apila piedras que correspondan a esos numeros.
Añade una piedra cada vez que haya una alegria.
Compara esta montaña de piedras
Con la de la tristeza.




WISH PIECE (PIEZA DE LOS DESEOS) 1996

Pide un deseo.
Anotalo en un trozo de papel.
Dóblalo y átalo alrededor de una rama de un árbol del deseo.
Pide a tus amigos que hagan lo mismo.
Seguid deseando
Hasta que las ramas esten cubiertas de deseos.

viernes, 31 de julio de 2009

Peliculas y videos

Fly, 1970. 16 mm, color, sonido, 25 minutos.

Freedom, 1970, 16mm, color, sonido, 1 minuto.

Apotheosis, 1970, 16mm, color, sonido, 18 ½ minutos.


Sky TV, 1966 video instalación.

lunes, 27 de julio de 2009

Peliculas y videos

No.1 (match),1966, (fluxfilm 14), blanco y negro, sin sonido, 5 minutos.



No.4 (Bottoms), 1966, 16 mm, blanco y negro, sin sonido, 5 ½ minutos.


Film no.5 (smile), 1968. 16mm, color, sonido, 51 minutos

Rape, 1969, 16mm, color sonido, 77 minutos. Dirigida en colaboración con John Lennon

En noviembre de 1968 comenzó a rodarse una de las aventuras fílmicas más ambiciosas de John y Yoko, una producción de 74 minutos llamada " Rape". Trata el tema de la inflexible y clínica cámara violando la intimidad de grupos o indivíduos para entretener al público. La protagonista era Eva Majlata, una actriz húngara de 21 años que no sabía hablar inglés. La cámara la sigue por las calles de Londres, en un parque, casi la hace ser atropellada por un camión. Intenta escapar en un taxi, pero no puede. Al final la cámara la acorrala en un apartamento e implora llorosa a la cámara que la ignora. El cámara es Nick Knowland, que solía trabajar el las producciones de Lennon y Ono.
La película se emitió por vez primera en la televisión austriaca el 31 de marzo de 1969. Ese año también se proyectó en el Festival de Televisión de Montreal y en el Festival de Cine de Mannheim. Un día después de la emisión en Austria, John y Yoko comentaron en una rueda de prensa que "mostramos cómo todos estamos expuestos y presionados por nuestro mundo contemporáneo. Esto no es sólo sobre los Beatles. Lo que le está pasando a esta chica está pasando en las calles de Biafra, Vietnam, en todos sitios."

domingo, 26 de julio de 2009

Eventos y performances

Shadow piece performed by Yoko Ono and Barbara Stevini, Free school Playground. London, 1966

Bed in for peace, 1969, evento en el hotel Hilton de Amsterdam

War is over! 1969.
Campaña de carteles multimedia, incluyendo posters, anuncios en los periodicos, en la radio y tarjetas.



miércoles, 22 de julio de 2009

Eventos y performances

Cut Piece, Yoko Ono
Performance at Carnegie Recital Hall, 1965






Entre 1964 y 1966, Yoko Ono llevó a cabo su radical trabajo de performance “Pieza para cortar” en Kioto, Tokio, Nueva York y Londres. El guión reza simplemente “corte”. La artista habia escrito que “la actuación consiste por lo general en la entrada de Yoko Ono en escena; en posición sentada, coloca unas tijeras frente a si, tras lo que pide a los que componen el publico que suban al escenario y que, uno tras otro, procedan a cortar un trozo de su ropa (el que deseen) y lo lleven consigo. No es necesario que el performer sea una mujer.
“Obra para cortar” invita a la violación pero a la vez habla de la violación y de la opresión sufrida por las mujeres y otros, cuestionando el papel del espectador en el proceso.

martes, 21 de julio de 2009

EARLY OBJECTS (Objetos tempranos)

Corner Painting 1966/1971

A box of smile, 1967

Glass Keys to Open the Skies, 1967

White chess set, 1966